国产动漫的突破点是“情感”
动漫，曾经的“儿童市场”，如今早已是一个覆盖0~40岁的“准全年龄市场”。动漫用户，曾经的非主流人群，也已逐渐成为了主流人群。
在互联网上，动漫内容的总体搜索量已经是电视剧的4倍、电影的5倍以上。然而，其中约90%的搜索行为却都是在寻找日本动漫相关的信息。而透过对网络论坛的统计分析，日漫的活跃用户数量也惊人地占据了动漫总活跃人群的95%。
巨大的市场机会和国漫个位数的市场占有率形成了强烈的反差。我们不得不思考，国漫与日漫的最本质性差距在哪里?
我们并不缺动漫制作人才，甚至于很多知名日漫的制作环节还是由中国团队参与外包完成的。真正的差距在于“脚本”创作环节，即“讲故事”的能力上，尤其是充分融入了情感元素的故事。
在我们团队与国漫创作者的无数次交流中，一直有一个现象，国内创作者更喜欢画个单一的卡通形象，而且单纯地认为只要形象足够可爱，就可以轻松地运用到周边授权上获取收入。但是，单一的卡通形象类的作品，往往很难勾起用户的认同，最终沦落为千千万万个图案中的一个。没有了用户的认同，商业化就无从说起。
而日漫团队的主流创作方向是“人形多角色互动”和“完整且鲜明的世界观、价值观下的故事”。日漫十分强调“绘画+脚本”的配合，尤其重视脚本环节的创作。近几年，越来越多的由轻小说改编的动漫获得成功，也侧面佐证了脚本的重要性。伴随故事性的强化，作品中的情感元素得以进入到用户的思维层面，而不是仅仅停留于视觉层面。利用情感元素在思维层面的扩展，日漫作品显得更加鲜活生动。动漫把漫迷带入幻想世界，而漫迷将动漫融入到生活之中，成为了生活的一部分。
对于动漫用户来说，单一的卡通形象往往只是觉得可爱。而情感元素丰富的故事才更具备“带入感”，同时引起用户的共鸣。尤其是连载带来的长期印象强化，爱屋及乌心态驱动用户去消费各种周边商品就是自然而然的事了。反观我们国漫，目前普遍性地在脚本环节重视不足、情感元素匮乏，这必然导致国漫作品在用户群体中的影响力微弱。在品牌拉动不够的情况下，企业只能借助传统销售渠道把文化产品当普通商品去简单贩售。
但我们也欣喜地看到，诸如秦时明月、阿狸、师兄、偷星九月天等少数国漫作品，已经在“讲故事”方面有了巨大的进步，情感元素也日益丰富。当用户不断地被这样的作品所影响，久而久之，就对里面的角色有了强烈的认同感。比如秦时明月的“一起战斗”、阿狸的“温暖”。这些作品的游戏、周边大卖热销，这一切也就不难理解了。
所以，我们不应该只是把注意力放在形象设定上，也不要指望绚丽的画面能让用户买账。我们应该静下心来，去真正地感知我们的用户群的需求。先去理解他们的世界，将作品融入他们的世界，引起情感共鸣。只有这样去感动用户、尊重用户，用户才会给我们回报。
